Часто музыка в кино говорит больше слов. Она не просто раскрывает внутреннее состояние героев и наполняет фильм эмоциями, музыка определяет смысл происходящего. Большие композиторы в беларуском кино создавали мелодии, которые заставляют зрителей и переживать, и думать.

Сегодня большое кино – это искусство, индустрия, технологии, зеркало времени и предощущение перемен. Чтобы понять, каким оно стало в XXI веке, важно не просто как мантру повторят: "цифра", а понять, что прошлое и будущее не противоречие, а диалог. Об этом на примере самых ярких фильмов представленных на Оскаре, рассуждают Ирина Демьянова, Игорь Сукманов и Андрей Кудиненко.

Сегодня большое кино — это искусство, индустрия, технологии, зеркало времени и предощущение перемен. Чтобы понять, каким оно стало в XXI веке, важно не просто как мантру повторят: "цифра", а понять, что прошлое и будущее не противоречие, а диалог. Об этом на примере самых ярких фильмов представленных на Оскаре, рассуждают Ирина Демьянова, Игорь Сукманов и Андрей Кудиненко.

Международные кинофестивали сегодня – неотъемлемая часть индустрии. Рядом с просмотровыми залами работает Кинорынок. Он собирает ведущих мировых профессионалов, здесь заключаются важные сделки. Их результаты – это и новые фильмы, участники следующих конкурсов и будущие лидеры проката. Об этом разговаривают Ирина Демьянова и Игорь Сукманов.

Ирина Демьянова и отборщик кинофестивалей Игорь Сукманов о том, что крупнейшие кинофестивали сегодня - это часть культурной географии. Берлин, Канны, Венеция. Почему Канны требуют французский прокат, как Берлин объединял Восток и Запад и что изменила победа «Криминального чтива». А также – о «Листопаде», оскаровских стратегиях и о том, почему «Анора» – это диагноз.

Художник Сергей Кирющенко в разговоре с Ириной Демьяновой и Андреем Кудиненко обсуждает - зачем художнику каждые десять лет менять язык, почему деревянная культура обречена на исчезновение и как искусство может противостоять смерти. Кирющенко вспоминает своего педагога Хадыко, который «заразил» его Эйзенштейном, и объясняет, почему «Цвет граната» Параджанова и «Подсчет утопленников» Гринуэя повлияли на его пластическое мышление, что вело по пути от экспрессивной пейзажной живописи до чёрной геометрии, от холста – к видео, лэнд-арту и инсталляции.

Можно ли воспитать бережное отношение к миру рилс-сериалами? Чернобыльская зона – человеческая трагедия и уникальный заповедник? Насколько гуманны современные зоопарки? Когда полностью исчезли хомяки в Беларуси? Можно ли помочь видам на грани вымирания и как говорить в кино об экологических проблемах?

Ирина Демьянова и Андрей Кудиненко беседуют с экологом Александром Винчевским и режиссёром Юрием Хащеватским

Пространство живописного полотна и пространство кинокадра. Есть ли между ними что-то общее? Об этом и о том, что диалог между кинорежиссером и живописцем возможен, но… при условии понимания языка каждого вида искусства и согласии на равноправный диалог.

Разговор с одним из самых интересных и ярких режиссеров белорусского документального кино Галиной Адамович всякий раз приходил к обсуждению проблемы взаимоотношения автора и героя. А героями Адамович становились неординарные личности, и не всегда диалог налаживался с первых часов. Как снять кино и раскрыть порой очень непростой характер твоего героя?

Философ Игорь Бобков, режиссер Андрей Кудиненко и историк кино Ирина Демьянова говорят о том, как кино создаёт параллельные реальности, почему Бела Тарр остаётся режиссёром локальности и что значит быть белорусской культурой на вечной границе – между центром и периферией, видимостью и невидимостью.

Зачем режиссеру нужен фестиваль? В новом выпуске подкаста «Поставили. Сняли» историк кино Ирина Демьянова и режиссер Андрей Кудиненко, опираясь на свой богатый опыт, размышляют о роли кинофестивалей в судьбе фильма и его создателей. От масштабных международных форумов до камерных тематических смотров – каждый фестиваль может стать важной вехой в карьере кинематографиста. Ведущие подкаста делятся личным опытом участия в фестивалях, рассказывают о том, как фестивальные показы помогают найти своего зрителя, встретиться с критиками, завязать профессиональные контакты и даже получить финансирование для новых проектов.

Готика как неизменная составляющая беларуского кино. Такой неординарный взгляд на национальный кинематограф предлагает кинокритик и культуролог Андрей Расинский в новом выпуске подкаста «Поставили. Сняли». Как готические мотивы проявляются в немых фильмах 1920-ых, кино периода соцреализма и в современных экранизациях беларуской прозы? От «Лесной были» до «В тумане», от детских сказок до военной драмы – везде присутствуют элементы готического жанра: замкнутое пространство, противостояние невинности и зла, мистические силы и родовые проклятия. Почему именно готика, а не романтизм стала определяющей для беларуского кинематографа? Что общего между фильмами, снятыми по произведениям Владимира Короткевича, Василя Быкова и современными хоррорами? На эти вопросы ищут ответы участники увлекательной беседы Ирина Демьянова, Андрей Кудиненко и Андрей Расинский, предлагая новый взгляд на историю беларуского кино.

Как изменилось беларуское кино в эпоху перестройки? Почему период творческой свободы оказался таким коротким? В новом выпуске подкаста «Поставили. Сняли» историк кино Ирина Демьянова и режиссер Андрей Кудиненко вместе с режиссером и продюсером Александром Карповым обсуждают уникальный период в истории беларуского кинематографа – время конца 80-х и начала 90-х. Отмена цензуры, появление независимых студий, возможность свободного высказывания. В выпуске – история создания знаковых картин того времени, судьбы режиссеров и продюсеров, пытавшихся построить новую систему кинопроизводства, и размышления о том, почему этот уникальный опыт оказался прерванным.

В этом выпуске подкаста «Поставили. Сняли» мы возвращаемся к 1960-м, чтобы поговорить о том, как исторические переломы в стране повлияли на советское кино. Как технические новшества, субъективная интонация и влияние европейских мастеров меняли саму суть советского кинематографа? Ведущие Андрей Кудиненко и Ирина Демьянова обсуждают с гостями Екатериной Стабровской и Даниилом Линкевичем устремления и разочарования того времени и их отражение в кино. От фильмов, которые стали визитной карточкой эпохи, до забытых шедевров. Присоединяйтесь к нам, чтобы узнать и попытаться понять, как советские кинематографисты искали свое место в этом противоречивом мире, и что осталось нам в наследство.

Его называют одним из лучших фильмов в истории и самым важным фильмом о войне из когда-либо созданных. 8,3 на Кинопоиске (Топ 250), 8,3 на IMDB, 89% в рейтинге критиков и 96% в рейтинге зрителей на Rotten Tomatoes, №1 на Letterboxd, №104 в списке лучших фильмов всех времен по версии журнала Sight & Sound. Все это о беларуском фильме «Иди и смотри» Элема Климова и Алеся Адамовича. В новом выпуске подкаста «Поставили. Сняли» Ирина Демьянова, Андрей Кудиненко, Екатерина Стабровская и Даниил Линкевич обсуждают, как этот фильм воспринимается разными поколениями спустя 40 лет после его выхода и почему продолжает привлекать внимание зрителей и критиков.

Звук в кино – это не просто фон, а мощный инструмент, способный кардинально изменить восприятие фильма. В новом эпизоде ведущие подкаста «Поставили. Сняли», Ирина Демьянова и Андрей Кудиненко, говорят с легендарным звукорежиссером Сергеем Чупровым о том, как саундтрек и звуковые эффекты создают атмосферу и эмоции. Почему плохой звук может испортить впечатление от самой блестящей картины? Как создаются звуки, которые зритель не замечает, но без которых фильм теряет объем? Почему звукорежиссер – это не просто инженер, а настоящий художник? Ответы на эти и другие вопросы – в увлекательной беседе о мире звуков и их значении в нашем восприятии искусства.

Искусство превращения книг в фильмы, тайны режиссерской кухни и воспоминания о режиссере и педагоге Льве Кулешове — в откровенном разговоре с ярким и самобытным режиссером Вячеславом Никифоровым. Этот выпуск — отличная возможность узнать, какие сложности стоят за созданием фильмов, в основе которых лежат литературные произведения. Как сохранить дух книги? Где проходит грань между творческой свободой и уважением к оригиналу? В беседе с историком кино Ириной Демьяновой и режиссером Андреем Кудиненко Вячеслав Никифоров делится личным опытом работы над экранизациями, анализирует успешные и провальные адаптации, а также рассказывает о своих любимых книгах и фильмах. Вы узнаете, почему некоторые великие книги становятся посредственными фильмами, а иные превращаются в киношедевры.

Что скрыто за кадром, когда мы видим живой и правдоподобный экранный мир? Задумывались, как создается атмосфера в ваших любимых фильмах? Этот эпизод посвящен неотъемлемой части кино — работе художника-постановщика. Наталья Навоенко расскажет, как воплощаются на экране самые смелые идеи и как создаются декорации для исторических фильмов. Поговорим о тонкостях профессии, где каждый предмет имеет значение, а каждый кадр — это результат большого труда и вдохновения. Присоединяйтесь к разговору с историком кино Ириной Демьяновой и режиссером Андреем Кудиненко, чтобы открыть для себя новое измерение киноискусства.

В этом выпуске мы продолжаем говорить о свободе творчества в анимации и о том, как беларуские художники и режиссеры рассказали миру о нас с вами и о нашей истории. Вместе с историком кино Ириной Демьяновой и ее гостями ‒ выдающимися аниматорами Ириной Кодюковой, Михаилом Тумелей и Татьяной Кублицкой мы обсудим первые шаги в профессии, сложности и радости совместной работы, и почти мистические моменты, когда персонажи начинают жить собственной жизнью. Не пропустите увлекательное погружение в мир, где каждая деталь имеет значение и где прошлое встречается с будущим.

Анимация может быть не только детским развлечением, но и мощным инструментом передачи глубоких и трагических историй. В этом эпизоде мы продолжаем исследовать уникальный мир беларуской анимации, который выходит за пределы традиционного восприятия «мультфильмов для детей». Вместе с режиссерами Ириной Кодюковой, Михаилом Тумелей и Татьяной Кублицкой говорим о работах, которые обращаются к взрослой аудитории и разбирают сложные темы, такие как смерть и национальная идентичность. Узнайте, как авторы используют уникальные техники и фольклор, чтобы создать анимационные фильмы, которая заставляет задуматься и испытывать настоящие эмоции.

В заключительном эпизоде сезона – разговор о творчестве Валерия Рыбарева. Зрители знают его как режиссера самого кассового фильма за всю историю беларуского кино – криминальной драмы «Меня зовут Арлекино». Валерий Рыбарев снял всего несколько фильмов, но каждый становился событием. В его биографии есть и незавершенные проекты, и неосуществленные замыслы. Он годами ждал своего материала, а затем скрупулезно вникал в детали, эпоху, о которой снимал. В этом выпуске мы услышим мнения тех, кто работал с Валерием Павловичем, и исследуем интересные фильмы, которые определяли в свое время лицо беларуского кино. Гостями ведущих, историка кино Ирины Демьяновой и режиссера Андрея Кудиненко, стали киноинженер Ирина Жангарова и художник, писатель, Адам Глобус.

Чьими глазами мы видим мир кино? Почему он такой разный? Мы продолжаем искать ответы на эти вопросы в разговорах с прославленными беларускими кинооператорами. В этом эпизоде наши ведущие – киновед Ирина Демьянова и режиссер Андрей Кудиненко беседуют с Дмитрием Зайцевым. Фильм режиссера И. Добролюбова «Иван Макарович», ставший классикой нашего кино, – был его дипломной работой (!) в киноинституте. Потом были «Идущие за горизонт», «Черная береза» и «Люди на болоте». Съемки в условиях непроходимых болот и крайнего Севера. Съемки звезд и дебютантов. Первый фильм Д. Зайцева в качестве режиссера – до сих пор непревзойденный по самобытности «Франка – жена Хама» – по мнению многих признается лучшей беларуской мелодрамой.

Мы начинаем обсуждать профессию кинооператора. В этой работе всегда было важно не только следовать за новейшими технологиями, но и уметь погружаться в драматургию сценария и считывать содержание, которое лежит вне слов. У мастеров камеры изображение становилось итогом стремления к истине. Об этом разговор историка кино Ирины Демьяновой и режиссера Андрея Кудиненко с одним из старейших беларуских операторов Юрием Елховым. Гость выпуска расскажет, как съемки рядовой, как казалось поначалу, телесказки «Приключения Буратино» сделали его знаменитым и привели в большое игровое кино. Мы узнаем, как психологическое состояние героя сочетается с цветом в кадре, и как сделать картину черно-белой, если в планах киностудии картина стоит цветная.

Героями этого выпуска стали два режиссера – Александр Колбышев и Андрей Кудиненко. Их многое объединяет. Оба пришли в кино не сразу, оба учились в мастерской Виктора Турова, снимались в фильмах друг друга и много лет дружили. К большому сожалению, Александр Колбышев ушел в 2012 году, и было ему чуть за пятьдесят. После службы в Афганистане главной темой в его творчестве стал «человек в экстремальных условиях». Об этом короткометражные фильмы: «Черный ящик», «Яма», «Охота жить». Все фильмы участвовали в престижных фестивалях, отмечались дипломами и призами. Но самым известным спустя 12 лет стал полнометражный фильм «Волки» по сценарию Александра Чекменева. В 2004 году вышел фильм Андрея Кудиненко «Оккупация. Мистерии» – военная трилогия с библейскими мотивами. Друг и коллега Александр Колбышев тоже участвовал в съемках. Фильм принял участие в основной программе Роттердамского кинофестиваля. Историк кино Ирина Демьянова, режиссер Андрей Кудиненко и искусствовед Светлана Колбышева вспоминают актера и режиссера Александра Колбышева, и рассуждают о кино как способе осмыслить травматический военный опыт.

Автор фотоцикла Владимир Парфенок планировал в двух выпусках обсудить «ТОП-10» самых важных событий, явлений и трендов в истории беларуской фотографии... Но не успел – внезапная кончина талантливого фотографа и куратора потрясла беларускую культурную общественность. У команды подкаста остался подготовленный Владимиром к записи текст первого выпуска – о нескольких топ-явлениях в истории беларуской фотографии, а также полный список того, что он, с точки зрения своей богатейшей экспертизы, отобрал в этот список «ТОП-10». Мы решили сохранить в подкасте этот важный документ и попросили зачитать текст актера Артема Куреня.

В новом эпизоде подкаста «Поставили. Сняли» разговор идет о прошлом и настоящем женской фотографии в Беларуси. Фотограф и куратор Владимир Парфенок подготовил и записал этот выпуск в декабре 2023 года. Женщины в беларуской фотографии. Кто они? Как много их было в прошлом, и как много их теперь в профессии фотографа? Что думают о фотографии женщины, которые выбрали её делом своей жизни или своим серьезным увлечением? Владимир провел свое небольшое исследование на эту тему. Его респондентками стали Марина Батюкова, Зоя Мигунова-Андерсон, Елена Донброва, Надежда Дегтярёва, Ольга Савич, Галина Москалева, Наталия Евмененко, Елена Протасевич и др. Результатами опроса и своими выводами он делится со слушателями.

Владимир Парфенок убежден, что в беларуской фотографии не было и до сих пор нет фигуры сопоставимой с Валерием Лобко, ни по возможности системного осмысления времени, процессов, которые происходят, ни по постановке задач, которые способны изменить отношение к фотографии. Он ввёл в фотографический мир не одно поколение беларуских фотографов. И, тем не менее, не осталось даже книги, которую можно подержать в руках: при жизни Валерий Лобко так и не успел издать свой авторский альбом. Его рабочий архив, разбросанный по разным местам, требует всестороннего изучения и сохранения. Талантливые фотографы, бывшие студийцы Владимир Парфенок и Юрий Элизарович пробуют хоть немного заполнить этот пробел, беседуя о методе обучения Валерия Лобко, важнейших выставочных проектах и его усилиях по продвижению беларуской фотографии за границей.

Для Игоря Волчека «анимация начинается там, где заканчиваются все возможности игрового кино». Талантливый художник, режиссер, музыкант, сценарист, лауреат многочисленных анимационных фестивалей уже 55 лет работает на киностудии «Беларусьфильм». Его фильмы становились событиями в национальной культуре. Сегодня это легендарные страницы истории беларуского кино. О ярких событиях детства и юности, профессиональном занятии музыкой и долгом творческом пути в беларуской анимации Игоря Волчека, ‒ рассказываем в новом эпизоде киноведа Ирины Демьяновой.

В восьмидесятые расширялась тематическая и жанровая палитра наших анимационных фильмов. Вдохновение черпали в национальном фольклоре и классическом искусстве. Жили интересно и дружно. Одной большой семьей, всем цехом отмечали праздники, выезжали на фестивали, и даже... создавали семьи! Но, главное, с легкой руки худрука мастерской мультфильмов Олега Белоусова, реализовывали свои самые дерзкие творческие идеи. Об этом вторая часть разговора киноведа Ирины Демьяновой и режиссеров-аниматоров Ирины Кодюковой и Михаила Тумели.

В семидесятые в беларуской анимации всё было впервые. Талантливые молодые художники вдохновлялись зарубежным киноискусством, учились у больших мастеров – Федора Хитрука, Эдуарда Назарова, Юрия Норштейна, осваивали новые технологии и в своих ярких и интересных фильмах передавали важные смыслы так, как могла это сделать только анимация, – через «одушевление». Киновед Ирина Демьянова вместе с гостями, режиссерами-аниматорами Ириной Кодюковой и Михаилом Тумелей, вспоминают самые важные события из истории беларуской анимации.

Это рассказ о фильме, которого нет. Есть фестивальные призы, есть показы в прайм-тайм на первом канале, есть отзывы кинокритиков... 25-ый выпуск подкаста «Поставили. Сняли» посвящён истории документального фильма «Театр времён перестройки и гласности» режиссёра Аркадия Рудермана. Какие методы допустимы в документальном кино? А какие нет? И от кого пришлось защищать Марка Шагала на его родине? Ответы на эти вопросы ищут историк кино Ирина Демьянова и искусствовед Ирина Стальная.

В фильмах Алексея Спешнева легко усмотреть созвучие с кино Бунюэля, Фассбиндера и театром Брехта. Он виртуозно включал в игровые фильмы мировую хронику и сумел снять Африку в Сочи. Он всегда подбирал замечательную съемочную группу и высоко ценил талант своих молодых коллег – оператора Марухина и художника Игнатьева.

Его фильмы не потеряли своей актуальности спустя пятьдесят лет – и об этом рассуждают историк кино Ирина Демьянова, режиссёр Андрей Кудиненко и редактор Вячеслав Ивановский.

Театральная жизнь 1980-х во многом предвосхитила творческие поиски беларуского театра в последующие десятилетия. Это был период, в котором благополучно сосуществовали традиционный психологический реализм, модернистская эстетика андеграунда, метафорический и поэтический театр. И, как во все времена, всё определялось такими понятиями как событие и личность.

Театральные критики Людмила Громыко и Ксения Князева вспоминают знаковые беларуские спектакли 1980-х и яркие судьбы их авторов – Валерия Раевского, Бориса Луценко и Валерия Маслюка.

Фотограф и галерист Владимир Парфенок и руководитель фотоклуба «Панорама» Юрий Элизарович обсуждают тенденции 1990-х в беларуском фотосообществе. В это время фотохудожники пытались обозначить идентичность национальной школы фотографии, а также успешно налаживали ценные контакты с зарубежными профессионалами. Беларуская творческая фотография фактически вышла на новый профессиональный и институциональный уровень, при этом в ней наметился переход от коллективных проектов к развитию персональных творческих карьер.

В 1980-х «минская школа фотографии» стала различима не только на советской, но и на европейской и даже мировой фотографической сцене. Её ядро составили участники первых учебных студий, которые открылись при фотоклубе «Минск». Одним из них стал автор выпуска, фотограф Владимир Парфенок.

А история «светописи» на территории Беларуси началась ещё в середине XIX века, однако некоторые периоды развития беларуской фотографии не концептуализированы до сих пор…

Імклівыя і зменлівыя 80-я гады прымусілі беларускі камсамол супрацоўнічаць з музыкамі-«нефармаламі». Вынікам гэтай сінэргіі сталі моладзевыя фестывалі ў Наваполацку 1987 і 1988 гадоў, пра якія распавядае былы загадчык аддзела культуры ЦК камсамола Георгій Сураўнёў.

У тыя ж часы Віцебск набыў славу джазавай сталіцы Беларусі. Музычны журналіст Дзмітрый Падбярэзскі ўзгадвае фестывалі з інтэрнацыянальным лайнапам і дзёрзкай, эксперыментальная праграмай, якія сёння падаюцца неверагоднымі.

Калісьці аматары беларускай папулярнай музыкі лічылі, што яе пачатак трэба адлічваць з уздыму «Песняроў». Аднак першы ў СССР фестываль біт-музыкі адбыўся ў Мінску яшчэ ў 1968 годзе – на год раней за славуты «Вудстак». Многія ўдзельнікі мінскага конкурсу, тады яшчэ самадзейныя выканаўцы, неўзабаве перайшлі на прафесійную сцэну. Пра гэтыя калектывы, у якіх вучыліся будучыя «песняры», распавядае музычны журналіст Дзмітрый Падбярэзскі.

Когда в основе фильма лежит многослойное произведение Владимира Короткевича, перед членами съёмочной группы неизбежно встают сложные вопросы. Как передать глубокий авторский замысел на экране? Каких актёров пригласить на знаковые роли? Как не допустить бесцеремонного монтажа, сохранить картину, не искалечить? Историк кино Ирина Демьянова и оператор Татьяна Логинова ищут ответы на эти вопросы.

Сценарий будущего фильма, написанный Владимиром Короткевичем, высоко оценили на Беларусьфильме. Молодые яркие кинематографисты работали весело, вдохновенно и азартно, но это не уберегло текст от многочисленных правок и сокращений. Съёмки героической трагикомедии проходили непросто, но главные трудности поджидали впереди: фильм положили на полку на 22 года. О судьбе фильма и его создателей рассуждают историк кино Ирина Демьянова, режиссёр Владимир Орлов и редактор Вячеслав Ивановский.

Цензура преследовала Валентина Виноградова всю жизнь. Язык его фильмов был метафоричен и сложен. «Восточный коридор» впервые в советском кино затронул тему Холокоста – фильм не приняли, заставляли бесконечно перемонтировать и в конце концов обрекли на забвение. О творчестве и жизни режиссёра Виноградова размышляют историк кино Ирина Демьянова и режиссёр Андрей Кудиненко.

Какая она - новая театральная модель? Должен ли режиссёр пояснять созданный им спектакль? Сложно ли сотрудничать двум перфекционистам? И как поставить спектакль о родах? В специальном заключительном эпизоде первого сезона театральный критик Людмила Громыко задала эти вопросы режиссёрам спектаклей “Пачупкі” и “Шлюб з ветрам” Екатерине Аверковой и Евгению Корнягу.

Культовый киноклуб «Воздух» открылся в Бресте в 1995 году, накануне столетия кинематографа. Он собирал свободомыслящих зрителей, готовых усомниться в окружающей действительности так, как это делали ОБЭРИУты. На какие компромиссы шли создатели киноклуба? И что делать, если сюрреалистические комедии больше не смешат, а пугают? Обсуждают кинокритик Дарья Амелькович и основатель киноклуба «Воздух» Андрей Воздухов.

Участники арт-группы «Белорусский климат» изобрели изустное кино – кино, которое нужно вообразить. Первый фестиваль прошёл в Минске в подъезде жилого дома на Красноармейской, а уже третий в 1993 году собрал сотни восторженных зрителей в центре искусств «Вита Нова». Что нужно для создания изустного кино? Как арт-группа покоряла беларуские пустыни? И какое влияние на их фильмы оказал Параджанов? Рассказывают кинокритик Дарья Амелькович и режиссёр изустных фильмов Филипп Чмырь.

В 90-е на месте кафе «Проспект» во Дворце профсоюзов открылся «Киноклуб». Его создатели первыми показали минчанам картины Фассбиндера, Клюге и Годара. О сотрудничестве с основателем Государственного центрального музея кино в Москве Наумом Клейманом, трудностях перевода фильмов с иностранных языков, новых возможностях и «голодных» зрителях рассуждают кинокритик Дарья Амелькович и сооснователь «Киноклуба» Гера Глик.

В 60-е годы писатель Владимир Короткевич активно работал в документальном кино, а позже - на телевидении. Он легко заражал зрителей и коллег своей любовью к фольклору и национальной истории. О первом тревел-блогере Беларуси размышляют исследователь творчества Короткевича Елена Морозова и историки кино Мария Костюкович и Ирина Демьянова.

Фильм, снятый в 1968 году писателем Алесем Адамовичем и режиссёром Игорем Коловским, сразу запретили. Почему? Когда его увидели зрители? Как отразилась эта работа на дальнейшей судьбе авторов? Ответы ищут историки кино Мария Костюкович и Ирина Демьянова.

Многие талантливые композиторы работали в кино Беларуси. Как выстраивались их отношения с режиссёрами и героями, как музыка помогала создать особую атмосферу фильма и зачем вообще нужна музыка в документальном кино? Размышляют режиссёр Владимир Орлов и историк кино Ирина Демьянова.

Шестидесятые, Полесье. Молодые кинематографисты Владислав Ефремов и Юрий Елхов снимают документальный фильм о жизни беларуской деревни. Утренние, почти идиллические пейзажи неожиданно заклеймили антисоветским изображением. О полной драматизма истории «Хлеба на кленовых листьях» рассказывают оператор Юрий Елхов и историки кино Мария Костюкович и Ирина Демьянова.

Фантазия, ирония и искренность отличали почерк режиссёра Никиты Хубова. Его героями становились и гродненские инкассаторы, и компания молодых минчан, и пионеры, встречающие героев войны. Спустя 30 лет к его героям обратился и молодой режиссёр другого поколения…

В 60-е годы ХХ века на Минскую студию документальных фильмов приехала целая когорта людей свободных, талантливых и дерзких. Об их первых фильмах и непростом опыте свободы размышляют режиссёр Владимир Орлов и историк кино Ирина Демьянова.

Театральные критики Людмила Громыко, Виктория Белякова и режиссёр Александр Марченко - о феномене «новой драмы», о её роли в современном беларуском театре и особенном творческом тандеме, который возникает между режиссёрами и драматургами.

Театральные критики Людмила Громыко, Ксения Князева и режиссёр Александр Марченко рассуждают о роли международного фестивального движения, о выходе беларуских режиссёров в новое театральное пространство.

Театральные критики Людмила Громыко, Ксения Князева и главный режиссёр Белорусского государственного театра кукол Алексей Лелявский обсуждают: что такое «сценографический флюс»? Почему театр кукол - это не детское зрелище? И что такое человековедение?

Студийное движение 90-х годов ХХ века.

Как беларуский театральный ландшафт изменили Рид Талипов, Николай Трухан и Виталий Барковский? Может ли выжить театр-бессеребренник? Почему студийное движение оказалось не зафиксированным в истории беларуского театра?

Автор цикла выпусков о современном беларуском театре Людмила Громыко обсуждает с театральным критиком Татьяной Артимович.

Внутренние трансформации беларуского театра в 70-80-е годы ХХ века.

Что можно считать точкой отсчёта для современного беларуского театра? Откуда взялся мем: «Раевский убивает актёров»? Как сложились судьбы театральных ньюсмейкеров в БССР?

В подкасте «Поставили. Сняли» стартует авторский цикл театрального критика Людмилы Громыко о современном беларуском театре. Первый выпуск цикла − беседа с театральными критиками Ксенией Князевой и Алексеем Стрельниковым.